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艺术留学丨瑞士也是个不错的选择!

在瑞士的平面设计杂志中,这种风格得到了最大的发挥,将字体对信息的传达作用提高,加上几何学般的严谨排版和线条的精密排列,高度功能化,抹去一切情感表达,将功能性刻在骨子里。

谈起设计,当代年轻人下意识反应都是美国,纽约。

流行这个词的诞生就印证了美国在通俗文化的地位,而平面设计就是一个集聚商业风的领域。

好莱坞、百老汇、卓别林、玛丽莲梦露、I LOVE NY、汇丰银行、帝国大厦...这些耳熟能详的词将世界联系起来。

在动态图像和影像还没有普及的20世纪,将美国捧到上位的正是资本宣传的力量,这些“有钱人”选择的最直接的方式就是平面设计,以最直接、最迅速、最便捷、最高回报的方式来传播美国梦。

毫不夸张的说,工业革命时期的经济、政治和文化发展中,平面设计的影子贯穿始终,而在新的数字时代,平面设计以更加融合的方式成为我们生活中不可分割的一部分。

但是在美国巧取豪夺的拿来主义背后,是欧洲的平面设计为它奠定了基础,其中,瑞士国际主义成为美国的one pick。

说到平面设计的起源,是一张逃犯的缉捕令。所以瑞士平面设计的风格,脱离不开政治经济变化。

不同于美国当代设计的高度商业化和实用主义,瑞士国际主义最大的特点在于反赤裸商业倾向。

有趣的是,国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物就是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家,而世界大战后,包豪斯大咖云集美国,加上罗斯福新政的便利,现代主义自此在美国扎下脚跟。

世界就是如此奇妙,相互矛盾反而能和平相处,并相互促进,所以凡事都有两面性,绝对的一面倒反而会使事情走向毁灭。

也许大家更熟悉包豪斯风格,但是平面设计的确是经过瑞士设计师的努力,在当时的政治、经济和文化发酵下,影响到全世界。

1. 瑞士国际主义的特点

功能性和理性主义,纯粹又极致的统一,让信息能更加准确的、清晰的传达。这样的特点,又好像在说着战后的世界发展,可以说,高度融合时代特点,不怪资本家的青睐。

虽然它的缺点也非常明显,物极必反,绝对的理性背后是冷漠,是乏味,但同时,又代表了那个时代的最大特色。可以说,它是因时而生。

在瑞士的平面设计杂志中,这种风格得到了最大的发挥,将字体对信息的传达作用提高,加上几何学般的严谨排版和线条的精密排列,高度功能化,抹去一切情感表达,将功能性刻在骨子里。

2. 瑞士国际主义的两座大山

二战后的设计师们因着市场的国际化从而不断的探索新的道路,到1950年,这种全新的平面设计风格在瑞士形成,正是经过苏黎世和巴塞尔两座城市的平面设计师们的努力,形成影响后世的瑞士平面设计风格(Swiss Design),又被称为国际主义平面设计风格( the International Typographic Style)。

来看看这个还在被现代网络设计师们抽丝剥茧的瑞士国际主义组成。

以约瑟夫·穆勒·布洛克曼为代表的苏黎世学派和以艾米尔·路德为代表的巴塞尔学派。前者注重视觉设计元素的强度和明晰度,将元素高度概括,达到功能性传播,被誉为瑞士平面设计之父。

后者注重形式和功能的统一,将空间切割科学化,达到动态平衡,以此产生有效的视觉传达。

很难说这两派有感性和理性之分,前者为了达到传达的目的,提出设计家的个人偏好、甲方的特殊要求、宣传的压力都可以漠视,后者为了字体的极致化传达,带领学生反复做字体的放大、缩小、正负和变形实验,用最科学化的方法做设计。

在这两个流派的发展下,也涌现了一批平面设计师,如艾米尔·路德、阿明·霍夫曼等。二者共同创建了瑞士巴塞尔设计学院,后来成为瑞士现代设计师的摇篮。

路德的版式设计书籍(Emil Ruder Typography)在日本设计界被奉为圣经。在他的作品中,可以看到他对文字图形的掌控,非常科学化、标准化,在版面上,非常注重留白,兼具功能意义和美学意义,是将功能与形式达到高度吻合的设计方法之一,亦让这些作品易读且保持艺术审美。

而阿明·霍夫曼,在1947年的火车上遇到路德-这位一生的知己后,开始了长达40年的教学。(火车真的很神奇,哈利波特也是诞生在火车运行中。)并培养出了诸如皮尔·门德尔(国际平面设计联盟成员)等的世界级平面设计师

相比路德强烈的科学化设计,霍夫曼的艺术性更高,且他非常追求效率化,每一个元素和细节都是在传达信息,因此即使放到现在,这些作品也非常现代化。前面提到的Helvetica字体正是霍夫曼和另一个瑞士设计师马克思梅丁共同创造。在1965年出版的《平面设计手册:原则与实践》中,霍夫曼将自己的设计方法和本质高度总结,这本书至今都是平面设计师人手一本的圣经。

霍夫曼还在美国的耶鲁大学和麻省理工大学兼任教授和讲学。这位享誉全球的大师于去年12月去世,享年100岁,很难说,是不是上帝等不及要开一场设计茶话会了。

当然,除了这些设计大师,瑞士国际设计主义还诞生了很多具有影响力的设计师,如安东·斯坦科夫斯基、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利、汉斯·纽伯格、马克斯·胡伯、西格菲尔德·奥德玛特、马克斯·比尔...

那么,想要在现代设计的奠基地学习平面设计有什么好的选择,下面为同学们提供三个选择:

1. 苏黎世艺术学院

苏黎世艺术学院的前身是音乐戏剧大学和应用艺术学院,拥有百年历史,前面提到的艾米尔·路德就曾在应用艺术学院求学,国际主义设计便是以此成为根据地。

新合并的学院隶属于苏黎世应用技术大学,学院分成5个部门,分别是电影与戏剧,设计,理论与教育学,艺术与媒体,音乐。该校非常重视艺术设计的无界化,因此在教学中跨学科的形式非常多,在教学资源上非常国际化,在培养人才上,注重学生创作的深度和哲学维度。

在申请中需要注意的是授课语言,很有可能是德语授课。

专业学费上,国际学生每学期1220瑞士法郎,本科共6个学期,折合人民币51102.384;研究生3个学期,折合人民币25551.192。申请费用300瑞士法郎,折合人民币2094.36。

2. 瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)

瑞士还有一个以奢侈品设计闻名的大学,就是瑞士洛桑艺术设计大学,老佛爷百货公司、宜家、爱马仕、恒宝、雀巢、雷达、施华洛世奇、瑞士国际航空公司等都是他们的合作常客。

该校的设计专业将课程以项目来分,前卫的教学方式给了学生更加专业和细节的发挥,他们不是在教学生,而是在培养设计师和艺术家。

它的平面设计本科课程结合了多个学科,如摄影,交互设计,电影等,不仅有教师教授,还会邀请国际大师来讲学。学生可以从编辑设计,版式,插图或品牌标识和艺术指导等多个领域获取知识技能。

无论是打算成为平面设计师,艺术家还是艺术总监,无论是自由职业还是在公司工作,学院都提供了各种各样的机会。

学费方面,非电影专业以外是1925瑞士法郎一年,折合人民币13430.1475。

3. 卢塞恩造型与艺术学院(Lucerne School of Art and Design)

该学院属瑞士全国性艺术设计专业高校,是瑞士最早引进德国包豪斯设计教育体系的艺术院校。教学基于创新和实践,面向社会,文人,经济和艺术相结合的艺术设计院校。

国际知名设计大师、瑞士设计界国宝级的Melchior Imboden现在任教于该校的设计于摄影专业,他也是瑞士国际设计联盟的前主席。

该校的平面设计专业致力于开发个人视觉语言。在教学中重视艺术实验,融入对新旧媒体和设计流程的知识、技能探讨,教授技术技能、设计标准等,设计趋势和探索也是该专业的重点。

学费方面,折合人民币在1-1.2万之间。

其实,整体来说,瑞士艺术留学花销都不大,学费加生活费从7万一年到9万一年之间。

不过需要提醒同学们的是,瑞士艺术设计院校申请极为严格,尤其对于专业要求极高。这与瑞士政府的急切心理脱不开干系,他们想要创造上世纪50年代瑞士设计的巅峰盛世,因此,在艺术设计的投入和重视程度也是极高的。

再加上对于国际学生的标准也非常严格,名额有限。语言水平和专业天赋和潜能都是他们考核的点。学术委员会对申请者的材料与作品进行评估筛选面试者,面试通过即可允许入学就读。

总体来说,平面设计的现代发展,离不开欧洲各种运动的兴起,作为主力军之一、并且促进美国现代设计主义形成的功臣-瑞士,绝对是值得同学们关注并学习的对象,每个学习设计的同学,梦想大多都是用自己的作品影响世界,甚至改变世界。梦想多大,你的弹性就有多大。

这是一个绝佳的机会,一个走进变革,走进传奇的地方...

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